Rompiendo lo binario: la próxima frontera de la moda

Durante el siglo pasado, los hitos en equidad e inclusión liderados por figuras de los movimientos de liberación queer y feminista han hecho avanzar la comprensión de que el género es un espectro en lugar de un binario rígido. Ahora, la fluidez es una de las características definitorias de la era actual, con un número cada vez mayor de personas que se identifican como no binarias, trans y de género no conforme. Es importante tener en cuenta que, si bien el discurso inclusivo de género ahora está ganando aceptación general, las personas que no se ajustan al género han sido ampliamente reconocidas y reverenciadas por culturas de todo el mundo durante milenios, y la sociedad occidental contemporánea apenas se está poniendo al día.

Para la generación actual, las plataformas de redes sociales como TikTok desempeñan un papel fundamental al proporcionar un espacio seguro para que las personas genderqueer encuentren una comunidad y forjen nuevos caminos en un mundo históricamente diseñado para identidades encajonadas. Figura clave de la moda, aclamada escritora y oradora pública ALOK, que creó el movimiento #DeGenderFashion, usó plataformas digitales para construir una comunidad a través de la pertenencia. En respuesta a los esfuerzos de estas figuras influyentes, la industria de la moda desarrolla líneas de productos diseñadas y comercializadas como «género inclusivo», «género neutral», «sin género» y «género fluido». Si bien muchas de estas colecciones a menudo han recurrido a siluetas de gran tamaño y sin forma en colores neutros que favorecen principalmente los estilos masculinos, adoptar una fluidez que combine las expresiones de género es vital para avanzar en este movimiento.

Aquí, profundizamos en los cambios e innovaciones actuales que impulsan el futuro de la indumentaria con inclusión de género y lo solidificamos aún más como un nuevo estándar de la industria con impactos claros en la pasarela, el comercio minorista, el diseño, la asequibilidad y la sostenibilidad.

Las puertas de la pista están abiertas.

En los últimos años, las estrategias tradicionales de las pasarelas han comenzado a cambiar de una experiencia exclusiva y vigilante a una más abierta y con todo incluido. Este enfoque contemporáneo se debe en parte al impacto de las redes sociales en muchos ambientes culturales, ya que las presentaciones en vivo y los looks de pasarela publicados en tiempo real ahora se han convertido en la norma. Esto democratizó el consumo de moda y condujo a nuevos conocimientos que se infiltraron en la pasarela tradicional, a saber, que el género es una gran extensión.

En 2020, el British Fashion Council anunció que la Semana de la Moda de Londres hará la transición oficial a una plataforma inclusiva de género, un enfoque que combina espectáculos físicos con presentaciones digitales y exhibe colecciones de ropa de mujer junto con ropa de hombre. Ahora más que nunca, las casas de lujo y las marcas emergentes presentan modelos transgénero y no binarios, y cuerpos de todas las formas y tamaños, junto con modelos cisgénero en la pasarela. Esto pone de relieve la representación adecuada de las comunidades marginadas y representa aún más nuestra realidad diversa.

Durante la última temporada de pasarelas femeninas Otoño/Invierno 22/23, el modelo negro, antiguano-estadounidense, discapacitado y trans Aaron Rose Philip modeló para Collina Strada, una marca fundada en los valores de generar conciencia y problemas sociales. La estrella de «Euphoria» y mujer trans, Hunter Schafer, cerró el desfile de Prada con una impresionante camiseta sin mangas blanca, yuxtapuesta con una delicada falda midi transparente bordada. La presencia de la camiseta sin mangas blanca en varias pasarelas esta temporada apunta a la reinterpretación femenina de una prenda tradicionalmente masculina, con claros guiños a la comunidad queer. Otro ejemplo es el mini vestido de Coperni hecho íntegramente con corbatas de traje recicladas. Este diseño progresivo demuestra aún más cómo los diseñadores de ropa de mujer están creando nuevas narrativas al reutilizar los favoritos de los hombres con toques frescos y modernos. Con el género fluido del diseñador Harris Reed en la portada de abril de 2022 de Harper’s Bazaar UK, el brillante destello de un reinicio de la industria está en pleno apogeo.

Venta al por menor: compre de forma segura en el espacio común

El comercio minorista tradicional ha sido definido durante mucho tiempo por el binario de secciones femeninas y masculinas. Desde la variedad de productos disponibles hasta la forma en que se comercializan y modelan en maniquíes, existe una clara demarcación de qué es para quién, una línea casi invisible que no se puede cruzar, hasta ahora. Los entornos de compras minoristas físicas y digitales se actualizan para superar las estrategias de comercialización de género para crear un entorno de compras seguro para todas las identidades y formas de expresión.

Entre los primeros en adoptar conceptos minoristas con inclusión de género, el minorista con sede en Londres Selfridges lanzó una experiencia en la tienda sin género llamada ‘Agender’ en 2015, que organizaba el producto por color, artículo, ajuste y estilo en lugar de género: una táctica de marketing. que todavía sirve como principio rector en la actualidad. En 2020, Adidas inauguró una nueva tienda en Londres que reinventó su modelo clásico de venta minorista con productos organizados por el deporte para el que fueron diseñados en lugar del género. La casa de modas Gucci, propiedad de Kering, lanzó Gucci Mx en 2020, una sección de compras de todos los géneros en su sitio de comercio electrónico que presenta una selección curada de piezas fluidas modeladas en modelos de todas las identidades y expresiones de género.

Además, las compras en línea brindan a los clientes el espacio para buscar libremente los artículos que les parezcan más naturales, sin temor a juicios externos. SSENSE, el minorista en línea multimarca de gama alta, comercializa estratégicamente ropa de hombre en su sección de mujer y viceversa, con el objetivo de atraer a todas las identidades de género de los clientes. En 2021, lanzaron SSENSE KIDS, un nuevo departamento de ropa, accesorios y calzado para niños con inclusión de género, así como colecciones cápsula diseñadas en asociación con marcas como Collina Strada, Museum of Peace and Tranquility y Acne Studios.

Diseño: revisar y reconstruir

La metodología de diseño de moda actual se limita en gran medida a las nociones de género de la ropa, lo que hace que sea una carga para las personas que no se ajustan al género encontrar ropa que afirme su identidad, lo que puede alimentar aún más la disforia corporal y de género. Esto demuestra que nuestra forma de diseñar actual y predominante aún no es accesible para todos.

Varias marcas LGBTQ+ y propiedad de mujeres han sido pioneras en el espacio de diseño inclusivo de género durante años. Desde 2013, la marca TomboyX ha diseñado ropa interior, ropa y ropa deportiva para todos los tamaños e identidades. Su ropa adaptable, creada para clientes trans y de género no conforme, también ofrece amplias opciones de tallas que pueden llegar hasta 6X. La próxima generación de estudiantes de diseño, así como las marcas emergentes, buscan cada vez más replantear el futuro del diseño para atraer a todos los usuarios, independientemente del género. La marca con sede en Los Ángeles No Sesso, que significa «sin sexo/género» en italiano, tiene la inclusión integrada en los huesos y el ADN de su proceso de diseño. Su misión es empoderar a personas de todos los colores, formas e identidades mediante la creación de piezas portátiles para todos. En 2019, la fundadora y diseñadora principal Pierre Davis presentó su primera colección No Sesso en la Semana de la Moda de Nueva York y fue la primera diseñadora negra y trans en el calendario oficial de CFDA. La diseñadora finlandesa Ella Boucht crea ropa personalizada centrada en personas no binarias, trans y de género fluido. Desde que Ella era estudiante, han desafiado los binarios de género al combinar métodos de diseño de ropa para hombres y mujeres.

El pensamiento binario tradicional ha informado siglos de diseño, inhibiendo no solo la inclusión, sino también el potencial de innovación y novedad que los diseñadores y las marcas pueden seguir ofreciendo. Al diseñar fuera de estos binarios, las marcas pueden integrar los matices específicos de ajuste necesarios y aún así dar a las prendas la flexibilidad que necesitan las personas trans y de género no conforme.

Una solución sostenible

Además del papel de afirmación de la identidad que la ropa inclusiva de género puede desempeñar para los consumidores, también es una solución potencial para construir una industria de la moda más sostenible. En un sentido amplio, las líneas de ropa con inclusión de género brindan a las marcas la capacidad de producir menos y servir a un mercado más grande de consumidores, lo que en última instancia reduce el desperdicio.

Como se mencionó, encontrar la talla y el ajuste correctos sigue siendo un obstáculo clave para los consumidores que buscan comprar fuera de los departamentos de género, y los artículos que no coinciden representan un porcentaje significativo de las devoluciones de ropa. Al diseñar prendas y líneas más ajustables que incluyen tallas para todas las identidades, las marcas pueden reducir las ganancias y, a su vez, reducir su huella de carbono. Las líneas inclusivas de género también tienen el potencial de promover una economía compartida donde las prendas se pasan entre usuarios de diferentes identidades de género, lo que facilita la reutilización y extiende aún más el ciclo de vida de las prendas. Un gran ejemplo de esto es el mercado peer-to-peer y la aplicación de compras móviles, Depop, un sistema de circuito cerrado y una comunidad que proporciona un conjunto diverso de vendedores y compradores ahorrativos para conversar y apoyarse mutuamente. La herramienta de búsqueda de la aplicación permite a la comunidad LGBTQ+ encontrar artículos fuera de sus categorías de género.

Las marcas directas al consumidor como Big Bud Press y Older Brother también combinan un espíritu de sostenibilidad con inclusión de género en su ropa. El diseñador francés Ludovic de Saint Sernin lleva el diseño inclusivo de género a la pasarela de moda masculina manteniendo sus principios de diseño sostenible. La diseñadora, que recibió un Premio Woolmark por Garment Traceability, desafía el dominio de la ropa de trabajo en el espacio de la moda sostenible con una estética sexy y minimalista.

Desde los diseñadores en la pasarela hasta el comercio minorista minorista y las marcas directas al consumidor, existe un gran potencial para la evolución de la indumentaria con inclusión de género en la creación de un futuro sostenible y equitativo para todos más allá de las celebraciones globales del Orgullo. A medida que la industria de la moda continúa lidiando con problemas de dificultades económicas, falta de recursos y un cronograma demasiado rápido que conduce a la sobreproducción, la ropa con inclusión de género puede contribuir a la solución que la industria necesita al adoptar un enfoque y una conducción lentos. con compasión, comunidad e inclusión.